Independência Feminina começa desde de pequena: 

Filmes Cultpsi - Surrealismo

Indico estes filmes para aqueles que queiram conhecer um pouco mais sobre o movimento surrealista por meio de seus maiores expoentes. Aqui vão dois: Frida e Little Ashes.

Filmes Indicados:

Frida, 2003 - Drama

Direção: Julie Taymor

Duração: 123 min

Conta a história de uma das maiores artista plástica do século XX, Frida Kahlo (Salma Hayek). Pintora mexicana, influenciada pela arte moderna, manteve uma identidade própria em sua estética, o que popularizou seus quadros. O filme contará sobre sua vida e obra e principalmente sobre seu envolvimento amoroso e profissional com o pintor mexicano Diogo Riveira (Alfred Molina) e com o político Leon Trotsky (Geoffrey Rush).

Trailer:

Little Ashes, 2009 - Drama

Direção: Paul Morrisson

Duração: 107 min

O filme conta a história do movimento surrealista na Espanha por seu três grandes artistas: Salvador Dalí (Robert Pattinson), Federico Garcia Lorca (Javier Beltran) e Luiz Buñuel (Matthew McNulty). Estes três jovens se encontram na univerdade e começam um envolvimento artístico, que afetará o relacionamento íntimo. Os holofotes do filme estão direcionados para o pintor Salvador Dalí, na construção de sua personalidade excêntrica. 

Trailer:

Salvador Dalí e Walt Disney - Destino - fantasia e sonho

Do encontro entre Salvador Dalí e Walt Disney o que poderia surgir? Bem, uma grande obra que atravessaria as barreiras da fantasia e do sonho em uma única jornada. "Destino", um projeto que não foi concluído pelas estas duas potências em 1946, mas retormado em 2003 pela Disney e transformado em um curta-animação. Parabenizo a produtora pelo término da animação. Bem, deixo o link do Youtube para quem quiser assistir:http://www.youtube.com/watch?v=J4Azq3Pe9x4

Imagens:

Como não poderia faltar para ilustramos segue a música "Lucy In The Sky With Diamonds" do album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Lucy In The Sky With Diamonds

Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly
A girl with kaleidoscope eyes

Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head
Look for the girl with the sun in her eyes
And she´s gone

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds

Follow her down to a bridge by a fountain
Where rocking horse people eat marshmallow pies
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high

Newspaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away
Climb in the back with your head in the clouds
And you´re gone

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds

Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties
Suddenly someone is there at the turnstile
The girl with kaleidoscope eyes

Lucy in the sky with diamonds...

Tradução

Lucy no céu com diamantes

Imagine-se em um barco num rio
Com árvores de tangerina e céus de marmelada
Alguém lhe chama, você responde lentamente
Uma garota com olhos de caleidoscópio

Flores de celofane amarelas e verdes
Crescendo por sobre sua cabeça
Procure a menina com o sol em seus olhos
E ela se foi

Lucy no céu com diamantes
Lucy no céu com diamantes
Lucy no céu com diamantes

Segue a até a ponte perto da fonte
Onde pessoas com cavalos de pau comem tortas de marshmelow
Todos sorriem Enquanto você boia passando pelas flores
Que crescem tão inacreditavelmente altas

Táxis de jornais aparecem na costa
Esperando para levá-lo embora
Sobe atrás com sua cabeça nas nuvens
E você se foi

Lucy no céu com diamantes
Lucy no céu com diamantes
Lucy no céu com diamantes

Imagine-se em um trem na estação
Com carregadores de plasticina com gravatas espelhadas
De repente alguém está la na catraca
A garota com olhos de caleidoscópio

Lucy no céu com diamantes...

Fonte:

http://www.vagalume.com.br/the-beatles/lucy-in-the-sky-with-diamonds-traducao.html#ixzz1HURfbrrE

Acessado as 01h59min

Da Subjetividade a uma Nova Vertente do Rock

Há 40 anos a música, em especial o Rock, passava por um dos seus períodos mais importantes. Em 1968 explodiam vários tipos de manifestações sociais, culturais e comportamentais, que afetaram fortemente o Rock ’n' roll.

Um movimento de contracultura que se originara da geração beatnik (juventude anti-conformista) começava a dar forma a uma nova corrente do Rock. Era o movimento hippie, que trazia consigo a psicodélica e o questionamento ao sistema estabelecido. Através de um estilo de vida totalmente alternativo, com roupas diferentes, vivendo em comunidades improvisadas e experimentando substâncias alucinógenas para alterar o estado de consciência, os hippies influenciaram não só toda uma camada de jovens inconformados, mas também injetaram um novo vigor à música.

O rock psicodélico surgia daí como uma forma de revolucionar o que era feito até então, cujos temas mais centrais exploram bastante "subjetividade", "loucura", "obsessão", "imagens", "alucinações" e "melancolia". As principais características do estilo incluem músicas instrumentais muito longas e efeitos sonoros especiais (tais como vozes repentinas durante movimento de corte do ritmo da música, risos "imotivados" trazendo como referência quadros clínicos de alucinação ou desespero), muitas vezes com harmonias contrastantes experimentais.
Nessa época e mudanças houve muitas bandas que participaram desse movimento e que até hoje são importantes para se compreender a relação de individuo e sociedade no tempo em que viveram, pois como um amigo meu diz “somos frutos do nosso tempo” que foram Jimi Hendrix e sua banda,The Jimi Hendrix Experience, The Big Brother And The Holding Company, que tinha à frente Janis Joplin, The Doors, Beatles, The Animals e The Who.

Sendo assim, vamos fala previamente dos s Beatles uma banda formada em Liverpool em 1960 e o grupo musical mais comercialmente bem-sucedido e aclamado da história da música popular. A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal).

Durante seus anos de estúdio, os Beatles produziram o que a crítica considera um dos seus melhores materiais, incluindo o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), amplamente visto como uma obra-prima. E foi nesse álbum que foi lançada a faixa "Lucy in the Sky with Diamonds" que teria as iniciais "LSD", embora John Lennon, o autor sempre dissesse tratar-se de uma coincidência e que o nome da música era baseado num desenho feito pelo seu filho.


(Fontes: http://seguindoacancao.wordpress.com/2008/05/01/os-40-anos-da-explosao-psicodelica/

Acessado em 24/03/2011 as 00h51min

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_psicod%C3%A9lico

Acessado em 24/03/2011 as 00h53min

http://pt.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band

Acessado as 01h18min

http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Beatles

Acessado as 01h21min

Foto: http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://macmais.terra.com.br/mac-cms/wp-content/uploads/2010/05/beatles1.jpg&imgrefurl=http://macmais.terra.com.br/noticias/apple-paga-royalties-diretamente-aos-beatles/&h=768&w=1024&sz=148&tbnid=DsQ55fsfYRCsLM:&tbnh=113&tbnw=150&prev=/images%3Fq%3Dbeatles&zoom=1&q=beatles&hl=pt-br&usg=__anAvUp8hOiPjTv4-JiXuDYNlldI=&sa=X&ei=iMmKTZLBHeSY0QGqxfT6DQ&ved=0CEEQ9QEwAw)

Para saber mais sobre os Beatles: http://www.thebeatles.com.br/

Federico Garcia Lorca - as paisagens líricas do inconsciente

1898 - 1936 

O poeta Federico García Lorca nasceu na região de Granada, na Espanha, e levou para sua poesia muito da paisagem e dos costumes de sua terra natal.

Estudou direito e letras na Universidade de Granada. Seu primeiro livro foi publicado em 1918, com o título "Impressões e Paisagens". No ano seguinte, Garcia Lorca mudou-se para Madri, onde viveu até 1928. Em Madri tornou-se amigo de vários artistas, como Luis Buňuel, Salvador Dali e Pedro Salinas. Em 1920 estreou no teatro, com a peça "O Malefício da Mariposa", e em 1921 publicou "Livro de Poemas". 

García Lorca viveu dois anos em Nova York. De volta à Espanha, em 1931, criou a companhia teatral "La Barraca", que passou a se apresentar por todo país encenando autores clássicos espanhóis, como Lope de Vega e Cervantes. Tornou-se também um grande dramaturgo, e criou peças que ficaram conhecidas no mundo inteiro. Entre suas obras mais encenadas estão "Bodas de Sangue", "Yerma" e "A Casa de Bernarda Alba".

Como poeta, Lorca publicou mais de uma dezena de livros, entre eles "Romance Cigano", "Poeta em Nova York", "Seis Poemas Galegos" e "Cantares Populares". A poesia de Garcia Lorca é simples e direta, e seu estilo doce e comovente tem encantado gerações de leitores. Sua poesia tocante também registrou o modo de viver das pessoas mais simples e buscou resistir contra todo tipo de opressão.

Em 1936, ano da eclosão da Guerra Civil Espanhola, Federico García Lorca foi preso. Fuzilado por militantes franquistas, tornou-se símbolo da vítima dos regimes totalitários.

(Fonte: www.educacao.uol.com.br)

O Cultpsi fará uma discussão sobre a obra de Federico Garcia Lorca, "Bordas de Sangue", uma obra que traz uma experimentação do surreal na reconstrução da realidade.

Aqui segue o link para baixar toda obra de Lorca, no entanto está em espanhol: http://www.4shared.com/document/zlsBkLos/Garcia_Lorca_Federico_-_Obras_.htm

Obra literária escolhida para análise:

"Bordas de Sangue"

Uma excelente tradução desta obra, foi organizada pela editora Martin Claret. Vai a dica!

Referência

UOL Educação - Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u575.jhtm> Acesso em: 23  mar. 2011.

Antonin Artaud - a loucura não compreendida

Antonin Artaud 1896-1948

Grande artista francês; revolucionou as artes cênicas por obras que traziam novas técnicas de expressão, tanto na vocalização e o não-uso da palavra quanto na temática que explorava a subjetividade.

Agora, vamos assistir um vídeo sobre a vida e obra de Antonin Artaud:

Uma de suas principais obra é o "Teatro e seu Duplo", "Le Théâtre et son double", uma discussão teórica a respeito do teatro de sua época e sua nova concepção das artes cênicas. Esta obra será discutida posteriormente pelo Cultpsi.

Aqui vai o link para baixar a obra: http://www.4shared.com/document/2v3xvMsH/O_Teatro_e_seu_Duplo_-_Antonin.htm

Paul Delvaux - sonho, erotismo e o clássico

Paul Delvaux 1897 - 1994

Pintor belga de formação clássica, de profundo contato com o movimento surrealista.  Seus quadros apresentam os desejos manifestados por meio das imagens dos sonhos, os quais retratam um mundo distorcido, entre as imagens clássicas do cotidiano e os seres eróticos (na maioria mulheres) ou mesmo cadavéricos que compartilham o mesmo cenário, formando uma espécie de pesadelo.

(Fonte: Enciclopédia do estudante: História da Arte: artistas, estilos e obras-primas)

Obras para análise:

L'Aurore - 1937

Nymphs Bathing - 1938

La Vênus endormie - 1944

Referência

NAME, Leonardo dos Passos Miranda. Enciclopédia do estudante: história da arte: artistas, estilos e obras-primas. São Paulo: Moderna, 2008, p.241.

Salvador Dalí - a experimentação do inconsciente

Salvador Dalí 1904 - 1989.


 Salvador Dalí foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. Os quadros de Dalí chamam a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica.

Dalí foi influenciado pelos mestres da Renascença e foi um artista com grande talento e imaginação. Era conhecido por fazer coisas extravagantes para chamar a atenção, o que por vezes incomodava os seus críticos.

Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech era filho de Salvador Dalí i Cusí (de remota origem árabe), de classe média e figura popular da cidade, e de Felipa Domenech, uma dona-de-casa católica.
Iniciou sua educação artística na Escola de Desenho Municipal. Em 1916, durante férias de verão em Cadaquès, descobriu a pintura impressionista.
Sua primeira exposição pública foi no Teatro Municipal de Figueres, em 1919. Em 1921, sua mãe morreu e, passado um ano, o pai casou-se com Tieta, irmã de Felipa.
Em 1922, Dalí foi viver em Madri, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Nessa época, ele já chamava a atenção nas ruas como um excêntrico, usando cabelo comprido, longos casacos, um grande laço no pescoço, calças até o joelho e meias altas.
Nos quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo. Tornou-se amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel.
Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso.
Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo seu estilo próprio.
O ano de 1929 foi importante para Dalí. Ele colaborou com Luis Buñuel no curta-metragem "Un Chien Andalou" e conheceu, em agosto, sua musa e futura mulher, Gala Éluard (Elena Ivanovna Diakonova, uma imigrante russa, na época casada com o poeta Paul Éluard).
Ainda em 1929, Dalí fez exposições importantes e juntou-se ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse. Em 1934 Dalí e Gala, que já viviam juntos, casaram-se numa cerimônia civil.
Em 1939 os membros do grupo surrealista expulsaram Dalí por motivos políticos, já que o marxismo era a doutrina preferida no movimento e Dalí se declarava "anarco-monárquico". Dalí respondeu à sua expulsão declarando: "O surrealismo sou eu".
Quando do início da Segunda Guerra, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos, onde viveram durante oito anos. Em 1942, Dalí publicou sua autobiografia "A Vida Secreta de Salvador Dalí".
Na Catalunha Dalí viveu o resto da vida. Em 1960, o pintor começou a trabalhar no Teatro-Museu Gala Salvador Dalí, em Figueres. Foi o projeto de maior vulto de toda a sua carreira e seu principal foco até 1974.
Os últimos anos de vida com Gala foram turbulentos. Ela fazia com que Dalí tomasse antidepressivos e calmantes em altas doses, o que lhe danificaria o sistema nervoso. Gala morreu em 10 de junho de 1982. Dalí ficou profundamente deprimido, perdendo toda a vontade de viver.
Mudou-se de Figueres para um castelo em Pubol. Em 1984, deflagrou um incêndio no seu quarto, em circunstâncias pouco claras. Dalí foi salvo e levado para Figueres, onde um grupo de amigos assegurou que o pintor vivesse confortavelmente seus últimos anos no teatro-museu.
Salvador Dalí morreu de pneumonia e falha cardíaca na cidade onde nasceu e foi sepultado no átrio principal de seu teatro-museu.
As duas maiores coleções de trabalhos de Dalí são o museu Salvador Dalí em Saint Petersbourg, na Flórida, Estados Unidos, e o Teatro-Museu Gala Salvador Dalí, em Figueres, na Catalunha, Espanha.

(Fonte: www.educacao.uol.com.br)

Obras para análise:

O grande mastubador - 1929

A persistência da memória - 1931

Girafa em chamas - 1937

Referência

UOL Educação. Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/biografias/salvador-dali.jhtm>. Acesso em: 20 mar. 2011.

Ismael Nery - desejo, sexo e latência

Ismael Nery (Belém PA 1900 - Rio de Janeiro RJ 1934). Pintor, desenhista, poeta. Muda-se ainda criança para o Rio de Janeiro onde, em 1917, matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Viaja para França em 1920 e freqüenta a Académie Julian. De volta ao Rio de Janeiro, no ano seguinte, trabalha como desenhista na seção de Arquitetura e Topografia da Diretoria do Patrimônio Nacional, órgão ligado ao Ministério da Fazenda. Lá conhece o poeta Murilo Mendes (1901 - 1975), que se torna grande amigo e incentivador de sua obra. Em 1922 casa-se com a poeta Adalgisa Nery (1905 - 1980). Ismael Nery aplica à sua produção os princípios do Essencialismo, sistema filosófico que ele mesmo cria. Segundo Murilo Mendes, esse sistema diz respeito às concepções do artista sobre a abstração do tempo e do espaço. Em 1927, novamente na França, conhece Marc Chagall (1887 - 1985), André Breton (1896 - 1966) e Marcel Noll. A volta ao Brasil marca a fase surrealista de sua obra, a princípio por influência de Chagall. Em 1930, contrai tuberculose. Enfermo, seus trabalhos passam a revelar seu drama pessoal e a fragilidade do corpo. Falece aos 33 anos. Em 1948, uma série de artigos de Murilo Mendes publicados nos jornais O Estado de S. Paulo e Letras e Artes busca resgatar a obra plástica, literária e filosófica do artista. Esquecido, Ismael Nery, passa a ser valorizado em meados dos anos 1960 com exposições realizadas em São Paulo e no Rio de Janeiro. 

(Fonte: www.itaucultura.org.br)

Referência 

ITAUL CULTURAL - Enciclopedia Itaul Cultural Artes Plásticas. Disponível em: <http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=900>. Acesso em: 20 mar. 2011.

Obras para análise:

Figura, 1927 - óleo sobre tela - 105 x 69,2cm

Composição surrealista, 1929 - óleo sobre tela - 67 x 58,5cm

Desejo de amor, 1932 - óleo sobre tela - 54,58 x 47,5cm

Ao confronto - arte e olhar

por: Cultpsi

Chegou o momento de defrontamos algumas obras de arte. Para isso, podemos seguir alguns procedimentos básicos para conseguimos atingir uma boa análise. Primeiramente, analisaremos os aspectos técnicos das obras como texturas, cores e efeitos.Cada aspecto que constitui a obra possui uma história, uma evolução, uma inovação que influenciará diretamente nas técnicas utilizadas, como por exemplo, o avanço na fabricação de tintas a óleo.  Em segundo lugar, devemos ressaltar o contexto cultural, a qual a obra está vinculada. O caráter social de uma obra determina a motivação da mesma, sendo que a obra possui uma história de representação que pode ser diferente de sua história como pintura, já que apresenta um motivo ou uma temática presa num espaço e tempo definido. Posteriormente, analisaremos os aspectos formais da obra de arte, a sua codificação, sua linguagem pictórica. Para atingimos esta identidade da obra de arte, devemos observar seus aspectos formais como exemplo: a linha que determina a forma; o volume que dimensiona as figuras; o espaço, a cor e a luz que dão propriedade e uniformidade; a composição que harmoniza os elementos do quadro. E por último, determinaremos os aspectos estéticos, sociais, funcionais e simbólicos da obra. Tendo em vista que toda obra de arte corresponde a um gosto de uma época, podemos determinar seu objeto cultura tal como seu objeto artístico, observando também que nem toda linguagem empregada pode expressar ideias objetivas, aumentando o seu campo de significados. Agora vamos confrontar a arte!(NAME, 2008, p.124-125)

Referência bibliográfica

NAME, Leonardo dos Passos Miranda. Enciclopédia do estudante: história da arte: artistas, estilos e obras-primas. São Paulo: Moderna, 2008, p.124-125.

É interessante observar como o sonho é trabalhado pela indústria musical na exposição das canções. Certas vezes, a exterioridade do ser humano tenta recriar seu “mundo interior”. Será que isso de fato acontece?  Deixo esta questão pendente. Vamos observar o clipe “Sweet Dreams (are made of this)” de Marilyn Manson, música cover de duo britânico Eurythmics:

Sweet dreams are made of these
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Some of them want to use you
Some of the them wanna get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

I wanna use you
And abuse you
I wanna know what's inside

Movin' on, movin' on
Movin' on, movin' on
Movin' on, movin' on
Movin' on!

Sweet dreams are made of these
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Some of them want to use you
Some of the them wanna get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

I'm gonna use you and abuse you
I've gotta know what's inside
I'm gonna use you and abuse you
I've gotta know what's inside

E mais uma música do nosso querido Raul, que fala sobre o aceitar a realidade e a loucura ao mesmo tempo, "Maluco Beleza":

Enquanto você se esforça prá ser 
Um sujeito normal e fazer tudo igual, 
Eu do meu lado aprendendo a ser louco, 
Um maluco total, na loucura real. 
Controlando a minha maluquez, 
Misturada com minha lucidez, 
Vou ficar, ficar com certeza, Maluco Beleza, 
Eu vou ficar, ah! Ficar com certeza, Maluco Beleza. 
E esse caminho que eu mesmo escolhi, 
É tão fácil seguir, 
Por não ter onde ir. 
Controlando a minha maluquez, 
Misturada com a minha lucidez, êh 
Controlando a minha maluquez, 
Misturada com a minha lucidez, 
Vou ficar, ficar com certeza, Maluco Beleza, 
Eu vou ficar, ah! Ficar com certeza, Maluco Beleza, 
Eu vou ficar, ah! Ficar com certeza, Maluco Beleza, eh 
Ficar, ah! Ficar com certeza, Maluco Beleza. 

E para os que adoram sua música segue a música "Eu sou Egoísta":


Se você acha que tem pouca sorte
Se lhe preocupa a doença ou a morte
Se você sente receio do inferno
Do fogo eterno, de Deus, do mal Eu sou estrela no abismo do espaço
O que eu quero é o que eu penso e o que eu faço
Onde eu tô não há bicho papão não
Eu vou sempre avante no nada infinito
Flamejando meu rock, o meu grito
Minha espada é a guitarra na mão

Se o que você quer em sua vida é só paz
Muitas doçuras, seu nome em cartaz
E fica arretado se o açúcar demora
E você chora, você reza, você pede, implora
Enquanto eu provo sempre o vinagre e o vinho
Eu quero é ter tentação no caminho
Pois o homem é o exercício que faz
Eu sei, sei que o mais puro gosto do mel
É apenas defeito do fel
E que a guerra é produto da paz

O que eu como a prato pleno
Bem pode ser o seu veneno
Mas como vai você saber... sem tentar?

Se você acha o que eu digo fascista
Mista, simplista ou antissocialista
Eu admito, você tá na pista

eu sou ista, eu sou ego eu sou ista,
eu sou ego Eu sou egoísta
Por que não... Por que não...
Por que não... Por que não...

Música: sentimentos e críticas

por: Rosana

Com a música como em todas as artes, expressamos nossos sentimentos quanto às mudanças socias e culturais de nosso tempo, como nos sentimos diante de uma ditadura militar ou de terminados preconceitos como o homossexualismo.

Se hoje nós temos liberdade de expressão é porque em tempos atrás houveram movimentos socias que lutaram por ela. Tantos músicos dessa época escreveram e interpretaram canções sobre liberdade, ou uma “Sociedade Alternativa” onde você possa fazer o quer para ser feliz e um exemplo disso foi Raul Seixas.

Raul Seixas era interessado por filosofia, psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra. E mesmo após a sua morte ele não foi esquecido, as suas letras apesar de terem sido escritas a tantos anos atrás é um exemplo para os momentos em que vivemos.

Raul Seixa conheceu, em 1974, Paulo Coelho e criaram a Sociedade Alternativa baseada na doutrina de Aleister Crowley onde sua principal lei é “Fazes o que tu queres, há de ser tudo da Lei". E por causa dessa música Raul Seixas e Paulo Coelho foram presos, torturados e “convidados” a se retirar do país, no tempo da Ditadura Militar, pois acreditava – se que essa música era um movimento armado contra o governo.

Além de tantas outros temas que foram abordados em suas músicas, Raul nas músicas "Eu sou Egoísta" e "Sapato 36" onde fala da individualidade do ser humano e de ser aceito da forma que é e pensa, e de religião nas músicas "Para Noia" e "S.OS.".

Mesmo após sua morte, Raulzito ­- o eterno “Maluco Beleza” contribui e contribuirá sempre para nós, pois o intuito de toda arte é nos fazer refletir sobre nossas ações e o impacto que elas fazem ao nosso redor e é a isso que suas músicas nos remetem.

Luiz Buñuel - "Un Chien Andalou" – a lógica sem lógica

1900 - 1983

Aqui assistiremos ao filme de Luiz Buñuel e Salvado Dalí, produzido em 1929. Un Chien Andalou, (O Cão de Andaluz), traz um recorte de imagens que saltam em relação ao espaço e ao tempo aproximando de uma imagem onírica fundida à realidade. Bem, desfrutem!  

Para conhecemos mais sobre a vida e obra de Luiz Buñuel podemos visitar esses sites:

http://www.luisbunuel.org/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel

Surrealismo – o encontro entre a realidade e o desconhecido

por:  Cultpsi

Em 1924, o escritor francês André Breton, cria o Manifesto Surrealista, uma sistematização de ideias artística embasas nos conceitos da psicanálise, abrindo, desta forma, as portas para investigação entre o confronto do universo interno do ser humano ao da realidade assumida como “verdade”, expondo uma nova perspectiva artística, a qual negaria as bases da moral da sociedade, repressora e controladora, e promoveria uma imersão no mundo irracional e instintivo dos sonhos e da loucura. Assim, nasceu o Movimento Surrealista. (NAME, 2008, p.240) 

 O Surreal (vem da palavra “sur” que em francês significa acima, sobre) será o nosso primeiro universo a ser explorado no Cultpsi. Em primeiro lugar, confrontaremos as diversas expressões artísticas do Movimento Surrealista, expondo seus principais artistas e suas respectivas obras. Apresentaremos também as temáticas abordadas nesse movimento e os ecos que elas ainda apresentam na sociedade contemporânea, tanto na literatura quanto na música. Em segundo lugar, trabalharemos com alguns textos teóricos para contextualização do plano histórico, social e artístico.   Por fim, discutiremos o papel deste movimento na formação e compreensão do social, isso pelo olhar da Psicologia. Iniciaremos!

Referência bibliográfica

NAME, Leonardo dos Passos Miranda. Enciclopédia do estudante: história da arte: artistas, estilos e obras primas. São Paulo: Moderna, 20008, p.240. 

O nascimento!

 por: Cultpsi                                                                           

No princípio, o Artista criou uma imagem bucólica, de cores foscas e traços fracos, onde o céu e a terra eram tudo, de paz e tinta. Mas, no rosto do quadro, havia um vazio, uma treva que mesmo sem luz, refletia nos olhos do Artista.

O Artista assim o fez: “Que haja luz!” A luminosidade banhou o quadro. As pradarias se iluminaram e o que parecia um entardecer de cores azulado, repentinamente, se transformou de um amanhecer de tons de amarelo. Houve o primeiro sorriso do Artista.

O Artista transbordava de alegria e assim o fez: de uma gota de azul-piscina fez nascer água que se transformou em lagos, que se transformou em rios, que se transformou em mares. E todo este azul misturado com o verde formou borrões minúsculos na tela, gerando a vida na relva. Produzindo desta forma sementes, produzindo árvores, produzindo bosques.   O Artista sorriu novamente, refletiu sobre sua ação e assim houve o renascimento.

O Artista assim o fez: criou um luzeiro no céu, o qual, todas as cores da tela giravam em torno dele. E isto era verdade. A partir deste momento, houve o marco entre o tempo de trevas das imagens bucólicas e o tempo das festas, do traçado revivido. O Artista harmonizou sua composição, ampliou sua perspectiva e usou tintas a óleo e têmpera. Fez nascer à vida. A vida enchia as água, a vida enchia os ares, a vida enchia as terras. E isto era verdade.

A vida trazia perguntas, o Artista buscava respostas e assim o fez: fecundou as cores de sua paleta com pigmentos naturais produzidos de seus experimentos, multiplicou os traços acentuando-os e ligando-os de um lado a outro do desenho e por último fez pares antagônicos de cada imagem criada. E isto era verdade. O Artista olhou para sua obra, racionalizou seu intento e sorriu. No entanto, algo o incomodava. Algo que faltava? Sim, algo que só em eras e eras modernas, posteriormente, poderia ser alcançado.

O Artista assim o fez: criou o homem à imagem e semelhança de seu desejo. Um ser com cores metálicas e traços em movimento. Seu rosto era escuro, quase anônimo em comparação ao resto da tela. O Artista o colocou no centro do quadro, no primeiro plano. E em tudo em volta do homem começou a mudar, a ficar meio geometrizado, confuso e abstrato quase impessoal como ele. Surgiu o caos.

O Artista, pela salvação de sua obra, criou a mulher, imagem e semelhança de seu desejo. Entretanto, este ser construído de partes da paleta a qual criou o homem, se rebelou. Assumiu as mesmas cores e traços do homem, ficou quase impessoal.

O Artista, por exaustão e orgulho concluiu a sua obra. E viu, posteriormente, que era muito boa.

O Artista guardou seus pinceis, limpou seu godê e rasgou os rascunhos do desenho. Bebeu uma garrafinha de líquido esverdeado, acomodou se numa boa poltrona de veludo, praguejou o dia em que concluiu a sua obra e descansou para sempre de todo o seu trabalho.